COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA II

Siguiendo la línea de la publicación anterior vamos a realizar un análisis a diversas técnicas fotografía que vamos a utilizar para llevar nuestra fotografía a otro nivel.

Llenar encuadre

Para esta técnica lo que haremos será colocar el objeto principal de tal manera que ocupe la totalidad de la fotografía y así conseguir centrar toda la atención en este.

Por ejemplo, en la siguiente fotografía el hombre se encuentra ocupando la totalidad de la imagen consiguiendo así el autor, conocido por ser un fotógrafo de guerra, capta toda la atención en el individuo, mostrando la dureza de la guerra en las personas.

Homeless Irishman, Spitalfields, London 1970. Don McCullin

Marco Natural

Esta técnica consiste en crear con los propios elementos de la fotografía un especie de marco en el cual esté incluido el elemento principal, destacandolo. Así en la siguiente fotografía el hombre, elemento principal, se encuentra encerrado en una especie de rueda simbolizando la opresión que sentía el ser humano ante los desnudos en fotografía en esa época.

'Thomas' (1987) de Robert Mapplethorpe.

El número tres

Generalmente, el uso de números impares en las fotografías rompe el ritmo y equilibrio de la imagen y da una mayor sensación de dinamismo. Por ejemplo, en la siguiente fotografía observamos a tres mineros recien salidos de la mina, como se aprecia en sus caras. El número impar rompe el equilibrio dandonos la sensación de la dureza de las condiciones de trabajo en las que vivían.

"Welsh Miners" (1957) de William Eugene Smith

El ritmo

Ya lo hemos mencionado en la regla anterior, pero el ritmo es la repetición de un forma a lo largo de toda la fotografía. Si lo rompemos crea la sensación de tensión y si lo respetamos la de armonía. Así en la siguiente fotografía el ritmo que crean los árboles hacen que tengamos una sensación de tranquilidad y equilibrio.

Michael Kennan (1953)

El color

El color es de los elementos compositivos con mayor fuerza. La combinación de los colores nos pueden transmitir un sin fin de emociones: calidez (tonos cálidos como el naraja o el amarillo), frialdad (con tonos fríos como azul o morado), constraste (colores complementarios) o armonía (colores armónicos). Como pordemos observar el la siguiente fotografía, los tonos predominantes son el rojo, en los vestidos de las mujeres, y el color claro de la arena, en el fondo y el suelo. Ambos son colores cálidos que nos dan una sensación de calidez tanto en la temperatura del lugar (la India) como en la relación que mantienen la mujeres entre sí.

'Tormenta de arena' (1983) de Steve McCurry

El elemento humano

Es obvio que en una fotografía lo que más nos va a llamar la atención siempre va a ser la figura humana. Este elemento compositivo se puede utilizar para un sin fin de objetivos como contar una historia a partir de la imagen, aportar una escala, etc. Miremos un ejemplo, en la siguiente imagen la niña se encuentra en el plano principal de la fotografía, y esta permite imaginarnos una historia detrás del cementerio, como, por ejemplo, un ente paranormal.

"El alma dormida" (1949) de Cristina García Rodero.

El fondo

Aunque podemos pensar que el fondo no le aporta nada a una fotografía, la realidad es que es uno de los elementos compositivos más importantes, pues se encuentra en todas las imágenes. Podemos mejorar el fondo de las fotografías con unas de las técnicas que ya vimos en una de las entradas anteriores ("fotografías con diferentes técnicas"), la apertura del diafragma que, por si no nos acordabamos, permite desenfocar el fondo. Esto se puede apreciar el la siguiente fotografía donde el fonfo se encuentra desenfocado para que fijemos toda nuestra atención en la figura principal.

"Ellen Degeneres" (1949) de Annie Leibovitz.

REGLAS DE COMPOSICIÓN APLICADAS A MIS FOTOGRAFÍAS:

Llenar encuadre

En la siguiente imagen la flor ocupa todo el encuadre de la fotografía.

f/ 1.8 1/1000 4,74mm ISO 100

Marco natural

Esta fotografía la tomé en un pueblo, desde una especie de caseta abandonada donde había un cristal roto. Así, el cristal hace el efecto de marco natural del paisaje.

f/ 1.9 1/100 5,43mm ISO 225

El número tres

Es evidente la presencia del número 3 en la siguiente fotografía. Además, el medio de las pinzas coincide con la regla de los tres tercios.

f/ 1.8 1/161 4.74mm ISO 100

El ritmo

En la siguiente fotografía los puntos de la valla crean una imagen repetitiva, un ritmo.

f/ 1.8 1/7408 4.74mm ISO 160

El color

La armonía de colores en la siguiente fotografía en la cual predominan los tonos rosas no trae un recuerdo directo de la primavera.

f/ 1.8 1/1000 4.74mm ISO 100

El elemento humano

Es innegable, en una de las cosas en las que más te has fijado de esta imagen es en el chico que aparece en ella, y no solo por que se encuentre en la línea divisisoria de los tercios. La presencia de esta figura humana da dinamismo a la fotografía, al ver claramente que el chico está caminando, gracias a esto nos podemos imaginar mil historias, de dónde viene, a dónde va... Además la figura humana de la fotografía nos permite hacer una escala e imaginarnos el tamaño del resto de elementos.

f/ 1.8 1/20 4.74mm ISO 400

El fondo

En la siguiente imagen el fondo aporta sentido al resto de la imagen. Al ser el elemento principal un libro, el fondo (hecho con páginas de libros) está directamente relacionado con el elemento principal.

f/ 1.8 1/33 4.74mm ISO160